호기 카마이클
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
호기 카마이클은 미국의 작곡가, 피아니스트, 가수, 배우로, 1899년에 태어나 1981년에 사망했다. 그는 1930년대 틴 팬 앨리 작곡가 중 한 명으로, '스타더스트', '조지아 온 마이 마인드', '스카이락' 등 수많은 재즈 스탠다드를 작곡했다. 카마이클은 영화에도 출연하여 배우로 활동했으며, 1971년에는 송라이터 명예의 전당에 헌액되었다.
더 읽어볼만한 페이지
- 미국의 뮤지컬 작사가 - 로버트 로페즈
로버트 로페즈는 미국의 작곡가 겸 작사가로서 뮤지컬과 디즈니 애니메이션 영화 음악 작업에 참여하여 아카데미상, 에미상, 그래미상, 토니상을 모두 두 번 이상 수상하는 기록을 세웠으며, 특히 《겨울왕국》의 "Let It Go"와 《코코》의 "Remember Me"로 아카데미 주제가상을 받았다. - 미국의 뮤지컬 작사가 - 새미 칸
새미 칸은 "Love and Marriage", "High Hopes" 등의 히트곡을 프랭크 시나트라와 함께 작업하고 아카데미 주제가상을 4회 수상한 미국의 작사가로, 작곡가 명예의 전당 헌액 및 새미 필름 뮤직 어워드 제정으로 그의 업적이 기려지고 있다. - 미국의 뮤지컬 작곡가 - 레너드 번스타인
레너드 번스타인은 20세기에 지휘, 작곡, 피아노 연주, 교육 등 다방면에서 활동하며 클래식, 재즈, 뮤지컬을 융합한 독창적인 스타일을 구축하고 사회 활동에도 참여했던 인물이다. - 미국의 뮤지컬 작곡가 - 애덤 슐레진저
애덤 슐레진저는 파운틴스 오브 웨인 등 여러 밴드에서 활동하고 영화 및 텔레비전 프로그램 음악, 뮤지컬 작품에 참여한 미국의 작곡가, 작사가, 프로듀서, 뮤지션으로, 《미친 전 여자친구》 음악 감독, 영화 《그 해 여름》 주제가로 아카데미상 후보에 오르기도 했으나 2020년 코로나19 합병증으로 사망했다. - 아카데미 주제가상 수상자 - 주디 갈런드
주디 갈런드는 미국의 배우이자 가수로, 영화 《오즈의 마법사》에서 도로시 역을 맡아 국제적인 스타가 되었으며, 그래미상과 골든 글로브상을 수상했지만 사생활의 어려움과 약물 중독으로 고통받다가 47세의 나이로 사망했다. - 아카데미 주제가상 수상자 - 머라이어 캐리
5옥타브 음역과 작곡 능력을 갖춘 머라이어 캐리는 1990년 데뷔 후 팝, R&B, 힙합을 넘나들며 2억 2천만 장 이상의 앨범 판매고를 올리고 "All I Want for Christmas Is You"를 크리스마스 캐롤로 히트시키는 등 대중문화에 큰 영향을 끼친 미국의 가수, 배우, 작곡가, 프로듀서이다.
| 호기 카마이클 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 호글랜드 하워드 카마이클 |
| 출생 | 1899년 11월 22일 |
| 출생지 | 미국 인디애나주 블루밍턴 |
| 사망 | 1981년 12월 27일 (82세) |
| 사망지 | 미국 캘리포니아주 란초 미라지 |
| 직업 | 음악가 작곡가 싱어송라이터 배우 변호사 |
| 활동 기간 | 1918년 – 1981년 |
| 정당 | 미국 공화당 |
| 배우자 | 루스 메이나르디 (1936년 결혼, 1955년 이혼) 완다 매케이 (1977년 결혼) |
| 자녀 | 2명 |
| 웹사이트 | hoagy.com |
| 음악 경력 | |
| 악기 | 피아노 보컬 |
| 장르 | 뮤지컬 영화 팝 음악 |
| 관련 활동 | 루이 암스트롱 듀크 엘링턴 글렌 밀러 |
2. 초기 생애 및 교육
호글랜드 하워드 "호기" 카마이클은 1899년 11월 22일 인디애나 주블루밍턴에서 전기 기술자인 아버지와 피아니스트인 어머니 사이에서 태어났다.[3] 6세 때부터 어머니에게 피아노와 노래를 배웠다. 인디애나폴리스에서 밴드 리더이자 "인디애나 재즈의 원로"인 레지날드 듀발에게 피아노 레슨을 몇 번 받은 것을 제외하고는, 다른 음악 교육을 받지 않았다.[5]
호기 카마이클은 평생 수백 곡을 작곡했으며, 그중 50곡은 히트했다.[3] 인디애나에서 작곡가로 활동하던 초기(1924–1929)에는 핫 재즈 즉흥 연주 스타일로 작곡하고 연주했다. 뉴욕에 거주하는 동안(1929–1936)에는 연극 공연이나 영화를 위해 독립적으로 사용될 노래를 썼으며, 이 시기 노래들은 재즈의 영향을 받았다. 캘리포니아에서 말년(1936–1981) 동안 그의 노래는 주로 기악곡이었고, প্রায় 40여 곡이 영화를 위해 특별히 쓰여졌거나 영화에 삽입되었다.[9]
1916년 가족은 인디애나폴리스로 이사했지만, 카마이클은 고등학교를 졸업하기 위해 1919년 블루밍턴으로 돌아왔다. 18세 때, 자전거 체인 공장과 도살장에서 일하면서 가족의 부족한 수입을 보탰다. 이 암울한 시기는 어머니와의 피아노 듀엣과 듀발과의 우정으로 부분적으로 해소되었는데, 듀발은 그에게 재즈 피아노 즉흥 연주를 가르쳤다. 카마이클은 1918년 사교 클럽 댄스에서 5달러를 벌면서 그의 전문적인 음악 경력이 시작되었다.
1918년, 카마이클의 세 살 된 여동생이 스페인 독감 유행으로 사망한 사건은 그에게 깊은 영향을 미쳤다. 그는 "내 여동생 조앤은 가난의 희생자였다. 우리는 좋은 의사나 제대로 된 치료를 받을 수 없었고, 그때 나는 평생 다시는 가난해지지 않겠다고 맹세했다."라고 회고했다.
카마이클은 인디애나 대학교 블루밍턴에 진학하여 1925년에 학사 학위를, 1926년에 법학 학위를 받았다. 그는 카파 시그마 동아리의 회원이었다.[5] 대학 시절, 비에스 베이더벡을 만나 친구가 되었고, 루이 암스트롱을 소개받아 함께 연주하기도 했다. 베이더벡의 영향으로 카마이클은 코넷을 연주하기 시작했지만, 그의 입술이 마우스피스에 맞지 않아 곧 중단했다. 그는 또한 베이더벡의 인상주의 음악과 고전 음악 아이디어에서 영감을 받았다.[6]
1926년 법학대학원을 졸업한 후, 카마이클은 플로리다 주로 이주하여 플로리다 주 웨스트팜비치의 법률 회사에서 법률 서기로 일했지만, 플로리다 변호사 시험에 불합격한 후 1927년 인디애나로 돌아왔다. 그는 인디애나폴리스의 법률 회사에 합류하여 인디애나 변호사 시험에 합격했지만, 그의 에너지의 대부분을 음악에 쏟았다.
3. 경력
카마이클은 1925년부터 1981년 사망할 때까지 수백 개의 녹음을 남겼다. 라디오와 텔레비전, 영화 및 라이브 공연에도 출연하여 다재다능함을 보였다. 그는 무대에서 앰프 없이 노래를 부를 만큼 성량이 풍부하지 않았고, "코맹맹이 소리"라고 묘사한 독특한 음색을 가졌기에, 마이크, 음향 증폭, 녹음 기술 등 새로운 전기 기술의 발전을 활용했다. 가수 겸 피아니스트로서 작사가, 음악 출판사, 영화 제작자에게 자신의 노래를 판매하고, 무대와 대중 매체의 마이크를 통해 대중에게 홍보하는 데 능숙했다.[17]
1950년대에는 대중의 음악적 선호도가 리듬 앤 블루스와 로큰롤로 바뀌면서 작곡 활동은 둔화되었지만, 공연은 계속했다. 1970년대에는 록 음악이 주류가 되면서 인기가 줄어들었지만, 아들의 도움으로 TV쇼에 출연하기도 했다. 만년에는 음악 업계로부터 여러 영예를 받았으며, 1981년 사망 직전까지 트리뷰트 앨범 및 TV 프로그램에 출연했다.
3. 1. 초기 (1924-1929)
호글랜드 하워드 "호기" 카마이클은 1899년 11월 22일 인디애나 주블루밍턴에서 하워드 클라이드와 리다 메리 (로비슨) 카마이클의 첫째이자 외아들로 태어났다. 그의 부모는 어머니가 임신했을 때 카마이클의 집에 머물렀던 "호글란드"라는 서커스 단체의 이름을 따서 그를 지었다.[3] 하워드는 말 마차 택시 운전사로 일했고, 나중에는 전기 기술자로 일했으며, 다재다능한 피아니스트였던 리다는 추가 수입을 벌기 위해 무성 영화 극장과 개인 파티에서 반주를 연주했다. 호기에게는 조지아와 조앤이라는 두 여동생이 있었다. 하워드의 불안정한 직업 경력 때문에 가족은 자주 이사했다. 호기는 어린 시절의 대부분을 블루밍턴과 인디애나폴리스에서 보냈다. 1910년, 카마이클 가족은 몬태나 주 미줄라로 이사했다.[4]
카마이클의 어머니는 그에게 어릴 때부터 노래와 피아노를 가르쳤다. 인디애나폴리스에서 밴드 리더이자 "인디애나 재즈의 원로"로 알려진 피아니스트이자 "리듬 킹"으로 불린 레지날드 듀발에게 피아노 레슨을 몇 번 받은 것을 제외하고, 카마이클은 다른 음악 교육을 받지 않았다.[5]
가족은 1916년 인디애나폴리스로 이사했지만, 카마이클은 고등학교를 졸업하기 위해 1919년 블루밍턴으로 돌아왔다. 음악적 영감을 얻기 위해 카마이클은 래그타임 피아니스트 행크 웰스와 휴브 한나의 연주를 들었다. 18세 때, 카마이클은 자전거 체인 공장과 도살장에서 건설 관련 수작업을 하면서 가족의 부족한 수입을 보탰다. 이 암울한 시기는 어머니와의 피아노 듀엣과 듀발과의 우정으로 부분적으로 해소되었는데, 듀발은 그에게 재즈 피아노 즉흥 연주를 가르쳤다. 카마이클은 1918년 사교 클럽 댄스에서 5달러를 벌면서 그의 전문적인 음악 경력이 시작되었다.
1918년, 카마이클의 세 살 된 여동생이 사망한 사건 (아마도 스페인 독감 유행으로 추정)은 그에게 깊은 영향을 미쳤다. 그는 나중에 이렇게 적었다. "내 여동생 조앤은 가난의 희생자였다. 우리는 좋은 의사나 제대로 된 치료를 받을 수 없었고, 그때 나는 평생 다시는 가난해지지 않겠다고 맹세했다."
카마이클은 인디애나 대학교 블루밍턴에 다녔으며, 1925년에 학사 학위를, 1926년에 법학 학위를 받았다. 그는 카파 시그마 동아리의 회원이었으며, 그의 밴드인 카마이클스 컬리지언스와 함께 인디애나와 오하이오에서 피아노를 연주했다.
1922년경, 카마이클은 비에스 베이더벡의 코넷 연주자이자 피아니스트인 레온 "빅스" 베이더벡을 처음 만났다. 둘은 친구가 되어 함께 음악을 연주했다. 1923년경, 시카고를 방문하는 동안 베이더벡은 카마이클에게 루이 암스트롱을 소개했고, 카마이클은 나중에 암스트롱이 시카고에 기반을 둔 킹 올리버의 크리올 재즈 밴드와 함께 연주하는 동안 그와 협력하게 된다.[6] 암스트롱은 카마이클의 작곡에 계속 영향을 미쳤다. 카마이클은 1930년대 초 아내에게 보낸 편지에서 암스트롱을 만나 "예쁜 음표"에 대해 배우겠다고 말했다. 베이더벡의 영향으로 카마이클은 코넷을 연주하기 시작했지만, 그의 입술이 마우스피스에 맞지 않아 곧 중단했다. 그는 또한 베이더벡의 인상주의 음악과 고전 음악 아이디어에서 영감을 받았다.
카마이클의 첫 번째 녹음 곡은 원래 "Free Wheeling"이라는 제목으로, 베이더벡을 위해 쓰여졌으며, 베이더벡의 밴드인 더 울버린스 (재즈 밴드)는 1924년 리치먼드 (인디애나)에 있는 제네트 레코드에서 "리버보트 셔플"로 녹음했다. 그 곡은 재즈의 주류가 되었다. (미첼 패리시의 가사는 1939년에 추가되었다.) 카마이클의 다른 초기 작곡으로는 "워시보드 블루스"와 "보니야드 셔플"이 있었으며, 커티스 히치와 그의 밴드 히치의 해피 하모니스트가 제네트 스튜디오에서 녹음했다. 1925년 5월 19일에 녹음된 밴드의 "워시보드 블루스" 기악 연주는 카마이클이 즉흥 피아노 솔로를 포함하여 자신의 곡을 연주한 가장 초기의 녹음이었다.
1926년 IU 법학대학원을 졸업한 후, 카마이클은 플로리다 주로 이주하여 플로리다 주 웨스트팜비치의 법률 회사에서 법률 서기로 일했지만, 플로리다 변호사 시험에 불합격한 후 1927년 인디애나로 돌아왔다. 그는 인디애나폴리스의 법률 회사(빙햄, 멘덴홀 앤 빙햄)에 합류하여 인디애나 변호사 시험에 합격했지만, 그의 에너지의 대부분을 음악에 쏟았다. 카마이클은 자신의 작곡 방법을 발견했는데, 그는 나중에 이렇게 묘사했다. "당신은 멜로디를 쓰는 것이 아니라, 찾아내는 것입니다…만약 당신이 좋은 노래의 시작을 찾고, 당신의 손가락이 다른 곳으로 가지 않는다면, 멜로디는 곧 숨어 있던 곳에서 나올 것입니다."
1927년 10월 31일, 카마이클은 자신의 가장 유명한 곡 중 하나인 "스타더스트"를 인디애나 주 리치먼드 (인디애나)에 있는 제넷 레코드 스튜디오에서 녹음했으며, 직접 피아노 솔로를 연주했다.[7] 카마이클은 10월 말 녹음 세션에 프랭크 트럼바우어와 빅스 바이더베케, 그리고 도르시 형제를 포함한 폴 화이트먼 오케스트라 단원들을 초대했다. "스타더스트"가 처음 녹음되었을 때 오케스트라의 어떤 음악가들이 10월 31일 세션에 참여했는지는 알려져 있지 않다. 뉴욕의 밀스 뮤직은 1929년 1월 이 곡을 경쾌한 피아노 솔로곡으로 출판하고 "스타더스트"로 이름을 변경했다. (밀스 뮤직은 1929년 5월에 미첼 패리쉬의 가사를 추가하여 이 곡을 재출판했다.) "스타더스트"는 1930년까지 거의 주목을 받지 못하다가, 아이샴 존스와 그의 오케스트라가 더 느린 템포의 감상적인 발라드로 녹음하면서 인기를 끌었다. 이 리듬 변경은 종종 밴드의 편곡자인 빅터 영의 공으로 여겨진다. 이 곡은 카마이클의 많은 히트곡 중 첫 번째 곡이 되었으며, 미디엄 템포의 독특한 멜로디는 – 노래에 관한 노래 – 이후 위대한 미국 가요집의 스탠다드가 되었으며, 아티 쇼, 냇 킹 콜, 엘라 피츠제럴드, 프랭크 시나트라, 윌리 넬슨, 윈턴 마살리스를 포함한 수백 명의 아티스트가 녹음했다.[8]
카마이클은 1927년 11월 빅터 레코드에서 폴 화이트먼과 그의 오케스트라가 "워시보드 블루스"를 시카고에서 녹음하고, 카마이클이 노래하고 피아노를 연주한 후 더 많은 인정을 받았다. 카마이클의 "후드럼의 행진"과 셸던 브룩스의 "워킹 더 도그"는 1928년 5월 2일, 카마이클이 직접 선발한 밴드와 함께 제넷 레코드 스튜디오에서 가진 마지막 녹음 세션에서 제작되었다.
1929년, 카마이클은 음악을 만드는 것을 선호하고 변호사가 될 재능이나 관심이 없다는 것을 깨달은 후 (로펌에서 해고되었다), 뉴욕시로 이사했다. 그는 평일에는 증권 회사에서 일했고, 저녁에는 할리우드 뮤지컬을 위한 곡들을 포함하여 음악을 작곡하는 데 시간을 보냈다. 뉴욕에서 카마이클은 듀크 엘링턴의 에이전트이자 악보 출판업자인 어빙 밀스를 만나 녹음 날짜를 잡도록 고용했다. 카마이클이 직접 가사를 쓴 첫 번째 주요 곡은 "로킨 체어"였으며, 루이 암스트롱과 밀드레드 베일리가 녹음했고, 결국 1930년 5월 21일에는 그가 직접 선발한 스튜디오 밴드(빅스 바이더베케, 버버 마일리, 베니 굿맨, 토미 도르시, 버드 프리먼, 에디 랭, 조 베누티, 진 크루파 참여)와 함께 녹음했다.[9]
3. 2. 1930년대
1929년 10월 주식 시장 붕괴로 카마이클이 힘들게 모은 재산은 상당히 줄어들었다. 다행히 루이 암스트롱이 1929년 Okeh 스튜디오에서 "Rockin' Chair"를 녹음하여 카마이클에게 재정적, 경력적인 도움을 주었다. 이 곡은 카마이클의 재즈 스탠더드 중 하나가 되었다.[4] 카마이클은 1930년에 "Georgia on My Mind" (가사: Stuart Gorrell)를 작곡하고 녹음했다. 이 곡은 또 다른 재즈의 주류가 되었으며, 특히 제2차 세계 대전 이후 팝 스탠다드가 되었다.[5] 1930년에 Sidney Arodin의 곡인 "Up a Lazy River"도 편곡하고 녹음했다. 카마이클과 그가 모은 밴드가 1927년에 "Stardust"를 기악곡으로 처음 녹음했지만, 빙 크로스비는 1931년에 Mitchell Parish의 가사를 붙여 이 곡을 녹음했다.[6]
카마이클은 1931년에 ASCAP에 가입했다. 이듬해 그는 Ralph Peer의 Southern Music Company에서 작곡가로 일하기 시작했는데, 이곳은 새로운 브릴 빌딩에 입주한 최초의 음악 회사였으며, 이후 뉴욕의 유명한 작곡가들의 메카가 되었다. 대공황은 1920년대 재즈 씬을 빠르게 종식시켰다. 사람들은 더 이상 클럽에 가지 않거나 음악을 사지 않았고, 이는 많은 음악가들을 실직하게 만들었다. 카마이클은 Southern Music에서 적은 급여지만 안정적인 작곡가 직을 유지할 수 있어서 다행이었다. 1931년 비더벡의 갑작스러운 죽음은 카마이클의 분위기를 더욱 어둡게 했다.[10] 그는 나중에 그 시절에 대해 "나는 재즈에 지쳐갔고, 다른 음악가들도 마찬가지라는 것을 알 수 있었다. 아이들은 열정적인 것에 대한 열정을 잃어가고 있었다… 더 이상 화려한 연주도, 스릴도 없었다."라고 썼다.[4]
하지만 카마이클의 "핫" 재즈에 대한 추모는 시기상조였다. 빅 밴드 스윙이 곧 다가오고 있었고, 재즈는 곧 베니 굿맨, 지미와 토미 도시와 같은 새로운 악단장들과 빙 크로스비와 같은 새로운 가수들을 선두로 하여 또 다른 방향으로 나아갔다. 카마이클의 작품도 변화하는 흐름을 따랐다. 1933년 그는 뉴욕에 새로 도착한 작사가 Johnny Mercer와 "Lazybones"에 대한 장기간의 협업을 시작했고, 이 곡은 히트했다. Southern Music은 1933년에 악보를 출판했고, 석 달 만에 35만 부 이상이 팔렸다.[6][4] 카마이클은 머서와 "Thanksgiving", "Moon Country"를 포함하여 거의 세 다스 곡을 공동 작업했으며, 1951년 아카데미상에서 최우수 곡으로 선정된 "In the Cool, Cool, Cool, of the Evening"도 그 중 하나이다.[4]
카마이클은 또한 파티에서 시작하여 전문적으로 솔로 가수 겸 연주자로 등장하기 시작했다. 그는 독특하고 간결한 자신의 목소리를 "털이 많은 개처럼 들린다… 내 목에는 와바시의 안개와 시카모어 가지가 있다"라고 묘사했다.[4] 일부 팬들은 그가 "핫" 재즈에서 꾸준히 벗어나는 것에 실망했지만, 암스트롱의 녹음은 카마이클의 인기 곡에 계속 "재즈적인 느낌"을 불어넣었다. 1935년 카마이클은 Southern Music Company를 떠나 워너 브라더스의 한 부서에서 곡을 작곡하기 시작하면서 할리우드와의 관계를 맺었다. 카마이클이 영화를 위해 작곡한 첫 번째 곡인 "Moonburn"은 1936년 파라마운트 픽처스의 영화 ''Anything Goes''에서 빙 크로스비가 불렀다.[6]
1936년 3월 14일 장로교 목사의 딸인 루스 메리 메이나르디와 결혼한 후, 부부는 영화 산업에서 더 많은 일자리를 찾기 위해 캘리포니아로 이사했다.[4] 1937년, 부부의 첫 아들인 호글랜드 주니어(호기 빅스)가 태어나기 전 해에, 카마이클은 파라마운트 픽처스와 주당 1000USD의 계약을 체결하고, 해리 워렌 (워너 브라더스), E. Y. 하버그 (메트로-골드윈-메이어), 랄프 레인저와 레오 로빈 (파라마운트)를 포함하여 할리우드 스튜디오에서 일하는 다른 작곡가들과 합류했다.[4][9]
카마이클은 할리우드에서 조연 배우로 일자리를 찾았다. 그의 스크린 데뷔는 1937년 캐리 그랜트와 콘스탄스 베넷과 함께 출연한 ''토퍼''에서 이루어졌다. 카마이클은 피아노 연주자를 연기하며 영화에서 자신의 곡 "Old Man Moon"을 연주했다.[10] 이 노력은 1940년대에 다른 조연 역할로 이어졌다.[1]
카마이클은 또한 개별 곡을 계속 썼다. 그의 곡 "Chimes of Indiana"는 1937년 카마이클의 모교인 인디애나 대학교에 1935년 졸업생들의 선물로 증정되었다.[11][4] 1938년, 카마이클은 파라마운트 작사가 프랭크 로서와 "Heart and Soul", "Two Sleepy People" 및 "Small Fry"를 공동 작업했다. "Heart and Soul"은 1938년 파라마운트의 영화 ''A Song Is Born''에 포함되었으며, 래리 클린턴과 그의 오케스트라가 연주했다. (1950년 이후, 더 단순한 버전이 미국 어린이들 사이에서 인기 있는 피아노 듀엣이 되었다.) 딕 파월은 1938년 전국 라디오 방송에서 카마이클의 "I Get Along Without You Very Well (Except Sometimes)"를 초연했다.[7]
''The Show Is On'' (1936)에 포함된 "Little Old Lady"는 카마이클의 곡 중 브로드웨이 뮤지컬에 처음 등장한 곡으로 히트했으며,[9] 카마이클이 머서와 함께 작업한 브로드웨이 프로덕션 ''Walk with Music''의 악보는 성공적이지 못했다. 이 뮤지컬은 1940년에 개봉하여 3주 동안만 상영되었고,[10] 히트곡을 내지 못했다. 카마이클은 다른 뮤지컬을 시도하지 않고, 할리우드에서 가수-작곡가이자 조연 배우로서의 경력을 재개했다.[11]
3. 3. 1940년대
카마이클 가족은 진주만 공습 이후 미국이 제2차 세계 대전에 참전한 1942년, 로스앤젤레스에 있는 껌 재벌 윌리엄 P. 리글리 주니어의 저택으로 이사했다. 카마이클은 어빙 벌린("This Is the Army, Mr. Jones"), 조니 머서("G.I. Jive"), 프랭크 로서("Praise the Lord and Pass the Ammunition") 등과 같이 전쟁을 위한 노래를 작곡했다. 카마이클의 전쟁 시기 노래에는 "My Christmas Song for You," "Don't Forget to Say 'No' Baby," "Billy-a-Dick," "The Army of Hippocrates," "Cranky Old Yank," "Eager Beaver," "No More Toujours l'Amour," "Morning Glory" 그리고 미완성된 "Hitler Blues"가 있다.
1940년대 동안 카마이클은 머서와 강력한 관계를 유지했다. 1941년 후반 그들의 협업은 카마이클의 명곡 중 하나인 "Skylark"를 만들었다. 빙 크로스비는 1942년 1월에 이 노래를 녹음했다. 그 이후 글렌 밀러, 다이나 쇼어, 헬렌 포레스트(해리 제임스와 함께), 아레사 프랭클린, 베트 미들러 등 많은 사람들이 이 노래를 녹음했다.
카마이클의 1942년 노래 "I'm a Cranky Old Yank"는 1967년판 ''기네스 세계 기록''에 "I'm a Cranky Old Yank in a Clanky Old Tank on the Streets of Yokohama with My Honolulu Mama Doin' Those Beat-o, Beat-o Flat-On-My-Seat-o, Hirohito Blues"라는 가장 긴 제목으로 등재되었다.[12]
카마이클은 14편의 영화에 배우로 출연하여 각 영화에서 자신의 노래를 한 곡 이상 불렀다. 그는 자신의 스크린 속 인물을 "허스키한 얼굴의 늙은 음악 철학자가 하키 통크 피아노를 치면서 마음이 따뜻한 아가씨에게 말하는 모습: '그는 돌아올 거야, 자기야. 그는 완전한 남자야.'"라고 묘사했다. 1944년 카마이클은 어니스트 헤밍웨이의 소설을 각색한 영화 ''소유와 무소유''에서 험프리 보가트와 로렌 바콜의 상대역인 크리켓 역을 연기했다. 그는 "Hong Kong Blues"와 "The Rhumba Jumps"를 불렀고, 바콜이 "How Little We Know"를 부를 때 피아노를 연주했다. 데이나 앤드루스, 마이애나 로이, 프레드릭 마치가 출연한 영화 ''우리 생애 최고의 해''(1946)에서 카마이클은 금속 의수를 가진 참전 용사에게 "젓가락"을 연주하도록 가르치고 "Lazy River"도 공연한다. 카마이클은 데이나 앤드루스(''우리 생애 최고의 해''와 ''야상곡''에서 그의 공동 출연자)와 수잔 헤이워드, 브라이언 돈레비가 출연한 유니버설 픽처스 서부 영화인 ''캐니언 패세지''(1946)에서 하이 리넷을 연기했다. 그는 또한 이 영화를 위해 "Ole Buttermilk Sky"를 포함한 여러 곡을 작곡했으며, 이 곡은 아카데미상 후보에 올랐다.
카마이클의 음반 경력은 1940년대 중반에 절정에 달했는데, 그는 데카 레코드와 V-Disc(해외 군인을 위한 군대 레이블)를 위해 녹음하고, 영화에 출연하고 공연하며, 라디오에서 버라이어티 쇼를 진행했다. 그는 미국 전역에서 라이브 쇼를 불렀으며, 1948년 런던 카지노에서 영국 데뷔를 했다. 그의 아들 랜디에 따르면, 카마이클은 완벽할 때까지 며칠 또는 몇 주 동안 노래를 작업하는 작곡가였다. 그의 완벽주의는 그의 옷, 몸단장, 식사에도 적용되었다. 그러나 일단 작업이 끝나면, 카마이클은 긴장을 풀고 골프를 치고 술을 마시며 할리우드의 호화로운 삶을 즐겼다. 카마이클은 1946년에 출판된 그의 첫 번째 자서전 ''The Stardust Road''를 썼다.[13] 또한, 카마이클은 1948년에 관현악곡 ''Brown County in Autumn''을 작곡했지만, 비평가들로부터 좋은 평가를 받지 못했다.
1944년부터 1948년까지 카마이클은 유명한 라디오 인물이 되어 세 개의 뮤지컬 버라이어티 프로그램을 진행했다. 1944-45년에 30분짜리 ''Tonight at Hoagy's''는 Mutual 라디오를 통해 일요일 밤 오후 8시 30분(태평양 시간)에 방송되었으며, Safeway 슈퍼마켓이 후원했다. 월터 스노우가 제작한 이 쇼는 카마이클이 호스트와 보컬로 출연했다. 음악가로는 피 위 헌트와 조 베누티가 참여했다. 팬들은 카마이클의 노래에 대해 "영혼을 위해 노래할 수 없다"와 "당신의 노래는 너무나 즐겁게 끔찍해서 정말 웃기다"와 같은 의견을 제시하며 솔직했다.
3. 4. 1950년대 이후
1950년대 동안 대중의 음악적 선호도는 리듬 앤 블루스와 로큰롤로 바뀌면서 대부분의 이전 시대 음악가들의 경력이 쇠퇴했다. 카마이클의 작곡가로서의 활동 또한 둔화되었지만, 그는 계속해서 공연했다.
1950년대 초반에는 버라이어티 쇼가 텔레비전에서 특히 인기를 끌었다. 카마이클의 가장 주목할 만한 출연은 1953년 6월, ''Your Show of Shows''의 여름 대체 프로그램인 ''토요일 밤 리뷰''의 호스트를 맡은 것이었다. 그는 또한 NBC의 서부 텔레비전 시리즈 ''라라미''(1959–63)의 첫 번째 시즌에서 목장 일꾼 존시 역을 맡아 고정 출연진으로 출연했다.
그의 작곡가로서의 활동이 쇠퇴하기 시작하면서 카마이클의 결혼 생활도 파탄에 이르렀다. 그는 1955년에 아내 루스와 이혼했다.
카마이클의 두 번째 오케스트라를 위한 클래식 작품인 ''Johnny Appleseed Suite''는 그의 이전 시도인 ''Brown County Autumn''과 마찬가지로 좋지 않은 결과를 낳았다. 이 스위트는 거의 주목받지 못하고 제한적인 성공만을 거두었지만, 카마이클은 과거 히트곡의 로열티 덕분에 재정적으로 안정된 상태를 유지했다. 1940년대와 1950년대 동안 카마이클은 또한 "The Whale Song," "Merry-Go-Round," 및 "Rocket Ship"을 포함하여 어린이를 위한 10여 곡 이상의 노래를 작곡했다.
레이 찰스가 1960년 8월 19일에 발매한 "Georgia on My Mind"의 고전적인 연주는 큰 히트를 기록했다. (찰스는 그 해 최고의 남성 보컬 및 최고의 인기 싱글 부문에서 그래미 상을 수상했다.)[17] 1961년, 카마이클은 "The Hit Songwriters"라는 제목의 ''The Flintstones'' 에피소드에 출연했다. 제리 리 루이스는 1963년 마지막 선 레코드 세션에서 "Hong Kong Blues"를 녹음했지만, 결국 발매되지 않았다.[18] 1964년, 비틀즈가 혜성처럼 등장했을 때, 카마이클은 "내 트렁크에 25곡이나 되는 노래가 있을 텐데"라며, "어떤 아티스트에게 정말 좋은 노래 없냐고 묻는 전화 한 통 없다"고 한탄했다. (비틀즈의 기타리스트 조지 해리슨은 1981년 초에 "Baltimore Oriole"과 "Hong Kong Blues"를 커버해서 발매했다.)[19] 그의 스탠더드 곡들의 로열티는 카마이클에게 연간 30만달러 이상을 벌어다 주었다.
카마이클의 두 번째 회고록, ''Sometimes I Wonder: The Story of Hoagy Carmichael''는 1965년에 출판되었다.[20] 1967년 즈음에는 뉴욕에서 시간을 보냈지만, 그의 신곡들은 성공을 거두지 못했고 그의 음악 경력은 막을 내렸다. 카마이클은 은퇴 후 골프, 동전 수집 등 다른 관심사를 갖게 되었고, 로스앤젤레스 선셋 대로와 캘리포니아주 랜초 미라지에 있는 두 집에서 여유로운 시간을 보냈다.
70번째 생일을 넘기면서, 카마이클의 인기는 점점 줄어들었고 록 음악이 지배하는 세상에서는 거의 잊혀졌다. 그의 아들 호기 빅스 카마이클의 도움과 격려로, 카마이클은 PBS 텔레비전 쇼 ''Hoagy Carmichael's Music Shop''에 출연했는데, 이 쇼에서는 스타크 리얼리티가 그의 히트곡들을 재즈 록 버전으로 연주했다. 그는 1978년 프레드 로저스의 PBS 쇼 ''Old Friends, New Friends''에 출연했다. 시간이 더 많아지자, 카마이클은 그림을 다시 그리기 시작했고, 오랜 구애 끝에 1977년 배우 도로시 완다 맥케이와 결혼했다.
카마이클은 만년에도 음악 업계로부터 여러 영예를 받았다. 1971년에는 듀크 엘링턴과 함께 미국 송라이터 명예의 전당에 헌액되었다.[21] 1972년, 인디애나 대학교는 카마이클에게 명예 음악 박사 학위를 수여했다.[22] 1979년 6월 27일, 뉴포트 재즈 페스티벌은 카네기 홀에서 "The Stardust Road: A Hoagy Carmichael Jubilee"라는 제목으로 카마이클의 80번째 생일 기념 콘서트를 열었다. 이 트리뷰트 콘서트는 전 밴드 리더 밥 크로스비가 사회를 맡았고, 가수 케이 스타, 재키 케인, 데이브 프리시버그, 맥스 모라스, 그리고 음악가 빌리 버터필드, 밥 윌버, 얀 로슨, 빅 디킨슨, 밥 해거트 등 많은 주요 음악가들이 공연을 펼쳤다. 전국 공영 라디오는 그해 여름 늦게 이 콘서트를 방송했다. 콘서트 중에는 카마이클의 신곡 "Piano Pedal Rag"이 연주되었다. 카마이클은 사회자 크로스비에게 이 곡을 쓴 이유에 대해 "비더베케의 작품을 너무 존경해서, 릭스가 좋아했을 법한 것을 쓸 때까지 멈추고 싶지 않았기 때문"이라고 말했다.[23]
80번째 생일에, 카마이클은 회고하며 "자신에게 조금 실망했다. 훨씬 더 많은 것을 성취할 수 있었을 텐데... 원하기만 하면 언제든지 무엇이든 쓸 수 있었을 것이다. 하지만 다른 것들이 방해했다... 바람에 흔들리고 있었다"고 말했다. 그는 마지막 몇 년을 캘리포니아주 팜스프링스 근처 캘리포니아주 랜초 미라지에 있는 자택에서 보냈으며, 그곳에서 골프를 계속 치고 열렬한 동전 수집가로 남았다.
1981년 사망 직전에, 카마이클은 애니 로스와 조지 핌과 함께 영국에서 녹음된 트리뷰트 앨범 ''In Hoagland'' (1981)에 출연했다. 카마이클은 피아노로 "Rockin' Chair"를 불렀고 연주했다. 그의 마지막 공식 출연은 1981년 초였으며, CBS를 위해 컨트리 음악가 크리스탈 게일과 함께 ''Country Comes Home''을 촬영했다.
4. 사망
카마이클은 1977년 완다 맥케이와 결혼했다. 1981년 12월 27일, 캘리포니아주 랜초 미라지에 있는 아이젠하워 메디컬 센터에서 심장마비로 사망했으며, 향년 82세였다.[1] 그의 유해는 인디애나주 블루밍턴의 로즈 힐 묘지에 안장되었다.[1]
5. 유산
카마이클은 1930년대 틴 팬 앨리 작곡가들 중 가장 성공한 사람으로 여겨지며, 텔레비전, 전자 마이크, 음성 녹음과 같은 새로운 통신 기술을 활용한 최초의 싱어송라이터 중 한 명이었다.[29] 그는 자신의 노래를 다양하게 해석하여 녹음하고, 다른 많은 음악가들에게 연주할 자료를 제공한 업계 선구자였다. 그의 창작물은 수백 곡의 작곡, 일부는 지속적인 고전, 수많은 음성 녹음, 라디오 및 텔레비전 출연, 영화 출연 등을 포함한다.[30]
음악 역사가 이반 레이코프는 카마이클을 "미국에서 가장 다작의 작곡가 중 한 명"이자 그의 작품이 12편 이상의 할리우드 영화에 등장한 "상징적인 피아니스트"로 묘사했다. 그의 연주는 ''소유와 무소유''와 ''우리 생애 최고의 해''와 같은 고전 영화에 등장했다. 카마이클이 발표한 수백 곡의 노래 중 "Stardust"는 가장 많이 녹음된 곡 중 하나이다.[29] 그는 멜로디 작곡에 큰 강점을 보였다. 또한 "기억에 남고 대중의 폭넓은 호소력을 가진" "매력적이고 종종 재즈가 스며든 멜로디"와 "향수를 자극하는 소박한 가사"를 가진 "실험적"이고 "혁신적인" 작곡가로 알려졌다.[30] 이는 대중 매체 홍보와 그의 노래를 연주한 수많은 연예인들의 노력을 통해 더욱 두드러졌다.[30]
1986년, 카마이클의 가족은 그의 모교인 인디애나 대학교에 그의 기록 보관소, 피아노, 기념품을 기증했다. 인디애나 대학교는 전통 음악 기록 보관소에 호기 카마이클 컬렉션을 설립하고, 컬렉션에서 선정된 자료를 영구적으로 전시하기 위해 호기 카마이클 룸을 마련했다.[30]
6. 수상 및 영예
카마이클은 1951년 영화 ''신부가 온다''(Here Comes the Groom)에 등장한 "In the Cool, Cool, Cool of the Evening"으로 아카데미상 최우수 오리지널 곡 부문을 수상했다.[31] 1946년에는 "Ole Buttermilk Sky"로 아카데미상 최우수 오리지널 곡 후보에 올랐으나 수상하지는 못했다.[31] 1927년 Gennett Records 스튜디오에서 카마이클이 피아노 솔로로 녹음한 "스타더스트(Star Dust)"는 그래미 명예의 전당에 헌액되었고, 2004년 미국 의회 도서관의 국립 녹음 보관소에 선정되었다.[32]
1960년 2월 8일, 카마이클은 할리우드 명예의 거리에 헌액되었다. (그의 별은 할리우드 바인 스트리트 1720번지에 있다.)[33] 1971년에는 송라이터 명예의 전당에 최초 10명의 헌액자 중 한 명으로 헌액되었다.[10] 2007년에는 인디애나주 리치먼드의 Gennett Records 명예의 거리에 헌액되었으며, Starr Piano Company 제조 단지 근처에 각 헌액자를 위한 청동 및 세라믹 메달이 배치되었다.[34]
2007년, 카마이클은 블루밍턴의 커크우드와 인디애나 스트리트 모퉁이 근처 사우스 인디애나 애비뉴에 있는 전직 북 눅(그가 가장 좋아하던 지역 휴식처 중 하나) 앞에 설치된 인디애나주 역사적 표지로 기념된다. 이 표지는 인디애나 대학교 캠퍼스 중심가 맞은편에 있다.[35] 2008년에는 예술가 마이클 맥컬리가 제작한 청동 호기 카마이클 랜드마크 조각상이 IU 블루밍턴 캠퍼스 IU 강당 북동쪽 모퉁이에 설치되었다.[36]
1979년 6월 27일, 뉴포트 재즈 페스티벌은 뉴욕시 카네기 홀에서 "The Star Dust Road: A Hoagy Carmichael Jubilee"라는 추모 콘서트로 카마이클을 기렸다.[10] 카마이클이 작곡하고 스튜어트 고렐이 작사한 "Georgia On My Mind"는 조지아주의 공식 노래이다.[37]
1986년, 카마이클의 가족은 그의 모교인 인디애나 대학교에 기록 보관소, 피아노, 기념품을 기증했다. 인디애나 대학교는 전통 음악 기록 보관소에 호기 카마이클 컬렉션을 설립하고, 컬렉션에서 선정된 자료를 영구 전시하기 위해 호기 카마이클 룸을 마련했다.[30]
7. 작품 목록
카마이클의 작품은 크게 영화, 대표곡, 음반으로 나눌 수 있다.
- 영화: 1937년 영화 《토퍼》에 출연한 것을 시작으로, 《가지고 있고 없고》, 《우리 생애 최고의 해》, 《젊은이와 호른》 등 다수의 영화에 출연했다.
- 대표곡: 1924년 리버보트 셔플을 시작으로, 스타더스트, 조지아 온 마이 마인드, 하트 앤 소울 등 많은 곡을 작곡했다.
- 음반: ''Hoagy Sings Carmichael'', ''The Stardust Road'', ''The Classic Hoagy Carmichael'' 등 다수의 음반을 발매했다.
7. 1. 영화
카마이클은 1937년 영화 《토퍼》에서 피아노 연주자로 처음 영화에 출연했지만, 크레딧에는 이름이 올라가지 않았다.[1] 1944년에는 《가지고 있고 없고》에서 크리켓 역을 맡았다.[2] 1946년에는 《캐니언 패시지》에서 하이 린넷 역을,[3] 같은 해 《우리 생애 최고의 해》에서는 삼촌 버치 엥글 역을 연기했다.[4]1950년에는 《젊은이와 호른》에서 스모크 윌러비 역을 맡았고,[5] 1952년에는 《라스베가스 스토리》에서 해피 역을 연기했다.[6] 같은 해, 《그들의 발가락에 종을》에서는 토마스 조지 브래큰 역을 맡았다.[7]
| 연도 | 제목 | 배역 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1937 | 토퍼 | 피아노 연주자 | 크레딧 없음 |
| 1944 | 가지고 있고 없고 | 크리켓 | |
| 1945 | 조니 엔젤 | 셀레스티얼 오브라이언 | |
| 1946 | 캐니언 패시지 | 하이 린넷 | |
| 1946 | 우리 생애 최고의 해 | 삼촌 버치 엥글 | |
| 1948 | 밤의 노래 | 칙 모건 | |
| 1949 | 조니 할리데이 | 본인 | |
| 1950 | 젊은이와 호른 | 스모크 윌러비 | |
| 1952 | 라스베가스 스토리 | 해피 | |
| 1952 | 그들의 발가락에 종을 | 토마스 조지 브래큰 | |
| 1955 | 팀버잭 | 징글스 | |
| 1959-1960 | 라라미 | 존시 | 31개 에피소드 |
| 1961 | The Flintstones | 본인 (목소리) | "The Hit Songwriters" |
| 1965 | The Man Who Bought Paradise | 레오니 씨 | TV 영화 |
7. 2. 대표곡
| 연도 | 노래 | 작사 |
|---|---|---|
| 1924 | 리버보트 셔플 | 카마이클, 딕 보이노, 어빙 밀스, 미첼 패리쉬 |
| 1925 | 워시보드 블루스 | 카마이클, 프레드 B. 칼라한, 어빙 밀스 |
| 1928 | 스타더스트 | 미첼 패리쉬 |
| 1929 | 로킨 체어 | 카마이클 |
| 1930 | 조지아 온 마이 마인드 | 스튜어트 고렐 |
| 1931 | Come Easy Go Easy Love | 써니 클랩 |
| 1931 | (업 어) 레이지 리버 | 카마이클과 시드니 아로딘 |
| 1932 | 뉴 올리언스 | 카마이클 |
| 1932 | Daybreak | 카마이클 |
| 1932 | In the Still of the Night | 조 트렌트 |
| 1933 | 레이지본스 | 카마이클과 조니 머서 |
| 1933 | 원 모닝 인 메이 | 미첼 패리쉬 |
| 1936 | Little Old Lady | 카마이클과 스탠리 아담스 |
| 1936 | Lyin' to Myself | 스탠리 아담스 |
| 1936 | 문번 | 에드워드 헤이먼 |
| 1937 | Old Man Moon | 미상 |
| 1937 | 더 니어니스 오브 유 | 네드 워싱턴 |
| 1938 | 하트 앤 소울 | 프랭크 로서 |
| 1938 | 스몰 프라이 | 프랭크 로서 |
| 1938 | 투 슬리피 피플 | 프랭크 로서 |
| 1938 | 아이 겟 얼롱 위드아웃 유 베리 웰 (셉트 썸타임스) | 제인 브라운 톰슨 |
| 1939 | 홍콩 블루스 | 카마이클 |
| 1940 | Can't Get Indiana Off My Mind | 로버트 데레온 |
| 1940 | I Walk with Music | 조니 머서 |
| 1940 | Way Back in 1939 A.D. | 조니 머서 |
| 1941 | 스카이락 | 조니 머서 |
| 1941 | We're The Couple In The Castle | 프랭크 로서 |
| 1942 | 볼티모어 오리올 | 폴 프랜시스 웹스터 |
| 1942 | 더 램프라이터스 세레나데 | 폴 프랜시스 웹스터 |
| 1943 | Old Music Master | 조니 머서 |
| 1945 | Billy-a-Dick | 폴 프랜시스 웹스터 |
| 1945 | 닥터, 로이어, 인디언 추장 | 폴 프랜시스 웹스터 |
| 1945 | Memphis in June | 폴 프랜시스 웹스터 |
| 1946 | 올드 버터밀크 스카이 | 카마이클과 잭 브룩스 |
| 1951 | Who Killed the Black Widder | 호기 카마이클, 재니스 토레, 프리츠 슈필만 |
| 1951 | 인 더 쿨, 쿨, 쿨 오브 디 이브닝 | 조니 머서 |
| 1951 | My Resistance Is Low | 해럴드 아담슨 |
| 1952 | Watermelon Weather | 폴 프랜시스 웹스터 |
| 1953 | Ain't There Anyone Here for Love? | 해럴드 아담슨 |
| 1953 | When Love Goes Wrong (Nothin' Goes Right) | 해럴드 아담슨 |
7. 3. 음반
참조
[1]
웹사이트
Songwriter/Composer: CARMICHAEL HOWARD HOAGLAND
https://archive.toda[...]
Broadcast Music Incorporated
2011-10-03
[2]
웹사이트
Sold on Song – Song Library – Stardust
http://www.bbc.co.uk[...]
BBC
[3]
서적
[4]
문서
1910 United States Federal Census
[5]
서적
[6]
서적
Louis Armstrong: Master of Modernism
W. W. Norton & Company
[7]
서적
Carmichael's "One Night in Havana" was released back-to-back with the "Star Dust" recording on Gennett's "Electrobeam" series. See
[8]
웹사이트
Stardust
http://www.bbc.co.uk[...]
BBC
2016-12-15
[9]
서적
[10]
웹사이트
The Hoagy Carmichael Collection: Timeline of Hoagy Carmichael's Life
http://www.dlib.indi[...]
Indiana University
2002-11-18
[11]
웹사이트
Indiana, Our Indiana Hail to Old IU Indiana Fight Chimes of Indiana
https://web.archive.[...]
Indiana University Athletics
[12]
웹사이트
Details for I'm A Cranky Old Yank In A Clanky Old Tank – Bing Crosby
http://dmdb.org/cgi-[...]
[13]
서적
The Stardust Road
Rinehart and Company
[14]
뉴스
Television in Review
1953-06-08
[15]
서적
Ruth Carmichael later married [[Verne Mason]], a Los Angeles physician. See
[16]
서적
Hoagy Carmichael's Songs for Children
Golden Press
[17]
웹사이트
5 things you never knew about The Flintstones episode "The Hit Song Writers"
https://www.metv.com[...]
MeTV
2023-09-02
[18]
웹사이트
Hong Kong Blues
http://www.rockabill[...]
Rockabilly.nl
2008-02-12
[19]
문서
Somewhere in England–George Harrison: Songs, Reviews, Credits, Awards
AllMusic
2012-09-29
[20]
서적
Sometimes I Wonder: The Story of Hoagy Carmichael
https://archive.org/[...]
Farrar, Straus And Giroux
[21]
웹사이트
Hoagy Carmichael
https://web.archive.[...]
Songwriters' Hall of Fame
2016-12-06
[22]
웹사이트
Honorary Doctorate in Music
https://web.archive.[...]
Indiana University
[23]
간행물
Recording of the NPR broadcast. The upcoming concert was mentioned in
[24]
서적
When Hollywood Was Right: How Movie Stars, Studio Moguls, and Big Business Remade American Politics
https://books.google[...]
Cambridge University Press
2013-10-21
[25]
서적
Tin Pan Alley: An Encyclopedia of the Golden Age of American Song
https://books.google[...]
Routledge
2004
[26]
서적
Indiana Off the Beaten Path
https://books.google[...]
[27]
서적
Jazz Notes: Interviews across the Generations: Interviews across the Generations
https://books.google[...]
ABC-CLIO
2009-06-30
[28]
서적
American Songwriters: An H.W. Wilson Biographical Dictionary
https://books.google[...]
H.W. Wilson
1987
[29]
서적
St. James Encyclopedia of Popular Culture
https://web.archive.[...]
Gale
[30]
웹사이트
Hoagy Carmichael Collection: Virtual Tour of the Hoagy Carmichael Room
http://www.dlib.indi[...]
Indiana University (IU Digital Library)
[31]
웹사이트
Hoagy Carmichael: Awards
https://web.archive.[...]
Songwriters Hall of Fame
[32]
웹사이트
Registry Titles with Descriptions and Expanded Essays
https://www.loc.gov/[...]
Library of Congress
[33]
웹사이트
Hoagy Carmichael
http://www.walkoffam[...]
Hollywood Chamber of Commerce
[34]
웹사이트
Walk of Fame
https://web.archive.[...]
Starr Gennett Foundation
2014-03-28
[35]
웹사이트
Hoagy Carmichael
http://www.in.gov/hi[...]
Indiana Historical Bureau
[36]
웹사이트
Hoagy Carmichael Landmark Sculpture
https://www.visitblo[...]
Visit Bloomington
2016-12-13
[37]
웹사이트
Georgia Facts and Symbols
http://georgia.gov/g[...]
Georgia.gov
2016-12-13
[38]
웹사이트
The Flintstones - Yabba Dabba Doo
https://www.youtube.[...]
2019-10-15
[39]
웹사이트
Flintstones The Original Yabba Dabba Doo Song
https://www.youtube.[...]
2019-10-15
[40]
서적
For Your Eyes Only
Bloomsbury Publishing
[41]
웹사이트
The Official Hoagy Carmichael Web Site
http://www.hoagy.com[...]
2008-03-14
[42]
간행물
Recordings of Carmichael's radio performances
[43]
간행물
Selections of Carmichael's early records, 1927–34
[44]
웹사이트
Hoagy Carmichael Recordings
http://songwritersha[...]
2016-12-12
[45]
웹사이트
Pacific Jazz Records Catalog: 1200 Series: PJ-1223
http://www.jazzdisco[...]
2016-12-12
[46]
간행물
Carmichael's recordings for Decca Records, 1931–51; previously issued as Decca DL-8588
[47]
간행물
The two-time, National Academy of Recording Arts and Sciences-nominated collection includes fifty-seven recordings of Carmichael's best-known songs performed by well-known American musicians
[48]
서적
The Stardust Road & Sometimes I Wonder: The Autobiography of Hoagy Carmichael
Da Capo Press
[49]
간행물
[50]
간행물
Recordings of Carmichael's radio performances
[51]
간행물
Selections of Carmichael's early records, 1927–34
[52]
웹인용
Hoagy Carmichael Recordings
http://songwritersha[...]
2016-12-12
[53]
웹인용
Pacific Jazz Records Catalog: 1200 Series: PJ-1223
http://www.jazzdisco[...]
2016-12-12
[54]
간행물
Carmichael's recordings for Decca Records, 1931–51; previously issued as Decca DL-8588
[55]
간행물
The two-time, National Academy of Recording Arts and Sciences-nominated collection includes fifty-seven recordings of Carmichael's best-known songs performed by well-known American musicians
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com